KOMMT AM FREITAG, DEN 18. JANUAR ZU

THE WALL SERIES VOL. 5

Mit Arbeiten von:

ATTILA ANDRASI / SABINA MOE / NADI GOGOULOU /

MARCELLA STÉEN / SARAH JEGELKA & HANNES BRUDER

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Wieder einmal waren wir überwältigt und überglücklich über die Anzahl der talentierten Künstler*innen, die uns Bewerbungen an PAUL geschickt haben. In unserer fünften Ausgabe der Wall Series sind wir stolz darauf, die Werke von fünf herausragenden Künstler*innen zu präsentieren. Diese Performance-Serie, die alle zwei Monate bei PAUL stattfindet, lädt Künstler*innen aller Disziplinen und mit Arbeiten in allen Phasen des Schaffensprozesses ein, inmitten unserer neuen WALL zu spielen. Wir sind so glücklich, diese Künstler*innen bei uns zu haben. Lasst euch diesen inspirierenden Abend nicht entgehen!

Türen öffen: 19:30
Performance: 20:00
Spende: 8-10euro (Selbsteinschätzung) an der Tür - Bitte reserviere deinen Platz vorher, indem du auf den Link unten klickst!

*TICKETS*: Aufgrund des großen Andrangs bitten wir euch, einen Platz zu reservieren, indem ihr auf unseren Link zu EVENTBRITE unten klickt. Auf diese Weise geht ihr sicher, teilnehmen zu können und wir wissen, wie viele Gäste zu erwarten sind. DANKE!

https://www.eventbrite.de/e/the-wall-series-vol-5-tickets-54427513157?aff=ebdssbdestsearch

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ATTILA ANDRASI

ONCE UPON A TIME

Photo: Manel Ortega

Beschreibung:
Während des gesamten Forschungsprozesses habe ich versucht, drei große Fragen des Lebens zu beantworten. Wo hat der Mensch seinen Ursprung? Woraus sind wir gemacht? Wie kommen wir voran? Das Ziel meiner Forschung ist es, verschiedene Bilder in Bezug auf diese Fragen zu erzeugen.
Das Originalstück entstand 2016 an der Salzburger Experimental Academy for Dance (SEAD).

Bio:
Er wurde in Ungarn geboren, wo er sein Interesse am Tanz an der Budapest Contemporary Dance Academy entdeckte. Seine ersten Erfahrungen sammelte er am Trafo- und Mu-Theater in Budapest. Attila setzte sein Studium an der Salzburger Experimental Academy for Dance (SEAD) fort, wo er Berufserfahrung bei verschiedenen Festivals sammelte. (New Face Dance Festival in Salzburg, Symphonic Dance Festival, Tanz House Festival und To Spring Tanz Festival in Salzburg) Während dieser Zeit arbeitete er mit Alleyene Dance Company (UK), Eduardo Torroja (ESP), Jelka MIllic (SL) zusammen, Elton Petri (GR), Rakes Sukes (IND). Nach Abschluss seines Studiums arbeitete er mit Lior Lazarof (ISR), HZT, Berlin mit Anna Németh (HU) und The Ryder Project Gallery in London mit Andrea Canepa (CO) zusammen.
Attila lebt und arbeitet derzeit in London und hat mit dem Schaffen seiner eigenen Arbeiten begonnen und bietet Workshops zur Bewegungsforschung in London, Budapest und Berlin an. Er sucht nach Schaffenden, die zusammenarbeiten und seine Arbeiten und Ideen in ganz Europa erforschen.

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SABINA MOE

STRING THEORY

Beschreibung:
Die Stringtheorie ist eine Forschungsarbeit, die auf Empathie und Teamarbeit basiert. Fünf Zuhörer werden einen Zugang zum Performer herstellen und das Kommende beeinflussen oder einfach nur zuhören. Die Stringtheorie bietet dem Betrachter anonyme Verantwortung und der Bühne wertvolle Informationen. Dieses Stück bietet kreativen Einfluss für und durch das Publikum sowie konkrete Verantwortung für alle Beteiligten. Was werden wir lernen, wohin werden wir gehen und wen werden wir auf diesem körperlichen Drachenritt zusammen sehen?

Bio:
Sabina Moe ist Choreografin// Performerin aus den USA. Sie schafft künstlerische Arbeiten, um Freude und Mitgefühl zu schaffen. Sie hat viele Freunde. Sie hat viel Arbeiten gemacht. Sie hat noch viel zu tun. Hallo Mama.

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NADI GOGOULOU

MY MOVE

Beschreibung:
"My Move" ist ein Stück über mehr oder weniger alle Bewegungen, die wir machen, um einen einzigen Satz zu sagen. Es geht um eine kinetische Erforschung der üblichen Bewegungen einer Tänzerin, die nicht einmal denkt. Es geht um den Versuch, rücksichtsvoller damit zu sein, wie sich eine Tänzerin die ganze Zeit bewegt. Ein ständiger Kampf von Geist und Körper, um die richtigen Bewegungen zu machen, mit der richtigen Qualität und um das Gleichgewicht in Bezug auf die Choreographie, die Dramaturgie und das perfekte Timing zu halten. Also ist die Idee, zu tun und laut mit mir selbst darüber zu sprechen, was zu tun ist, und das Publikum erlebt meine Gedanken und meine Interpretation live. Dieses Stück ist ein Improvisationssolo, das meine kinetischen Muster betrifft und das Ziel hat, meine Bewegungsgewohnheiten zu durchbrechen.

Konzept/Performance/Musikalisches Design: Nadi Gogoulou
Unterstützung: KID Residenz (Malme, Schweden 2018)

Bio:
Nadi Gogoulou ist eine professionelle Tänzerin und Performerin. Sie absolvierte 2011 eine professionelle Tanzschule und hat 2013 einen Abschluss in Wirtschaftswissenschaften. Sie arbeitet hauptsächlich als Tänzerin mit vielen griechischen Choreographen in Tanzperformances und ortsspezifischen Performances, aber auch als Schöpferin ihrer eigenen Choreographien. Eigene Arbeiten sind die Stücke "DownFall", "On the spot", "Late Night Impro". Darüber hinaus führt sie Regie bei ihren eigenen Kurzfilmen, von denen einige im Athener Video Dance Project, Moving Images International Video Dance Festival und International Dance Film Festival, in Griechenland, Zypern und Belgien gezeigt wurden. Sie arbeitet auch in Theaterproduktionen als Director of Movement und gibt gelegentlich Kurse für zeitgenössischen Tanz für Amateure und Schauspieler.

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MARCELLA STÉEN

THE POWER OF ONE

Beschreibung:
Wie sich ein beschämter Körper bewegt, wenn er zum Handeln gezwungen wird. Enthüllt, wenn er nicht bereit ist, sichtbar zu sein. Ich muss verschwinden. Was wir beschämen oder feiern, ist, welche Vorstellungen wir von richtig oder falsch haben.
Eine kritische Perspektive auf Gefühle, Machtstrukturen und Raum. Aber es gibt eine Phantasie der Freiheit - die Entmachtung repressiver Strukturen, das Nicht-Lernen und Nicht-Werden dessen, was konstituiert ist. Freiheit vom Sein oder Tun, von Erwartungen, Disziplin und dem Wesentlichen.

Bio:
Marcella Quinchavil Stéen ist eine schwedisch-chilenische Tanzkünstlerin. Ihre künstlerische Praxis ist inspiriert von somatischen Praktiken, Alltagsgewohnheiten und wie Wörter Situationen konstruieren. Ihr performatives Interesse gilt dem Banalen, dem Wissen und dem Verletzlichen und Lächerlichen Menschsein. Das, um eine kritische Perspektive auf Gefühle, Leistung und Machtstrukturen zu haben.
Sie absolvierte das Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance mit einem erstklassigen BA (Hons) in Contemporary Dance, London, UK. Derzeit absolviert sie einen MFA in Performing Arts. Sie hat mit sehr berühmten Persönlichkeiten zusammengearbeitet und ist selbst sehr berühmt.

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SARAH JEGELKA & HANNES BUDER

Nothingness

Beschreibung:

Instant Composition für Cello & Tanz

Beobachte den leeren Raum zwischen Einatmen und Ausatmen.

Fange die Stille zwischen den Wörtern ein.

Dinge verschwinden, nur die letzte Substanz bleibt übrig.

Formen verschwinden, nur das Formlose bleibt übrig.

Definitionen verschwinden, das Undefinierte bleibt.

Aber dieser sehr reine Raum ist da, bevor etwas entsteht.

Cello: Hannes Buder
Tanz: Sarah Jegelka

Bio:
Hannes Buder (geb. 1978 in der ehemaligen DDR) ist Musiker, Improvisator und Komponist im Bereich der experimentellen Musik. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf Fragen der Bewegung, Authentizität, Intuition, Minimalismus, Dichte und Langsamkeit. Zu Buders aktuellen Projekten gehören die Bands "Zug Zug" mit Todd Capp und Andrew Lafkas, "Gravity" mit Hannes Lingens und Andrew Lafkas, das Duo mit Luc Houtkamp, die Tanzgruppe "one:third" und sein Soloprojekt. Darüber hinaus arbeitete er mit Audrey Chen, Tony Buck, Audrey Lauro, Hilary Jeffery, Mike Majkowski, Matthias Bauer, Steve Heather, dem Berlin Improvisers Orchestra und vielen anderen zusammen. Hannes Buders Solo-Aufnahmen umfassen "changes" (2000), "dunkelbunt" (2004), "openyoureyescloseyoureyes" (2006) und "changes II" (2015). Er konzertierte in Europa, Australien und den USA. Buder komponierte, improvisierte und nahm Musik für verschiedene Tänze (Oxana Chi, Judith Sanchez Ruìz), Theater (Jörg Mihan, Johannes Maria Schmit) und Filmprojekte (Barbara Lubich, Annick Gaudreault) auf. Er gibt Workshops auf Festivals, Musikschulen und mit Gefangenen im Gefängnis. Er studierte Gitarre am Carl Maria von Weber Konservatorium in Dresden und am Franz Liszt Konservatorium in Weimar.
http://www.hannesbuder.de/

Sarah Jegelka ist eine professionelle Tänzerin mit Wohnsitz in Berlin. Sarah findet gerne neue Wege, um verschiedene Künste durch Bewegung zu verbinden und auszudrücken. Fasziniert von der Vorstellung, das Unbewusste zu berühren, das der Bewegung innewohnt, hat sie sich entschieden, ihre Forschungen auf dem Gebiet der Instant Composition und der Verbindung von Geist und Körper fortzusetzen und die westliche und östliche Medizin und Philosophie zu studieren.